『王朝のかさね色辞典』吉岡幸雄著

「かさね色」あるいは「かさねの色目」という日本の色彩文化の流れをさぐるうえで重要な項目がある。

「かさね」は「重」または「襲」という漢字をあてることもある。

わが国は飛鳥、奈良時代を通じて政治体制のみならず文化芸術においても中国の随や唐の影響を大きく受けてきた。それが平安時代に入って菅原道真の進言による遣唐使の廃止 (894年) 以降、しだいにわが国独自の文化、つまり和洋文化が萌芽することになる。

衣裳においても同様で、平安時代もなかごろになると貴族たちの衣裳は今日のきものに通じる直線裁ちの形が完成したのである。直線裁ちにすることによって、下着から数えると三枚から五枚、多いものでは八枚を重ねて着ることができるようになった。「かさね衣裳」は、今日の表現では十二単とよばれるようなものとみてもいい。

そのかさね衣裳は、美しく染めた絹布一枚の大きさをわずかに変えて仕立てて、襟元、袖、裾を少しずつずらして着用する。そのずらすことによってできた色の重なりに、その季節に咲く草木花の彩りを表現するのが王朝貴族のたしなみであった。

そのころは必ずしも衣裳だけではなかった。調度では御簾や机帳が季節の色に染められた。また手紙やそれを包む和紙の彩りにも「かさね色」は多用された。

『源氏物語』や『枕草子』などを読むと、衣裳や文 (ふみ) の和紙の彩りに対する「季 (とき) にあひたる」というほめ言葉がたびたびみられる。春なら梅、桜、初夏には菖蒲、杜若、秋なら紅葉というように、季節にあわせてかさね色を選び工夫することが貴族の心がけになってゆく。

そうした色彩の組み合わせをどのように工夫するかは、その当人と仕える女房たちが季節の草木花をあれこれとおもいめぐらせて、染め色をおおらかに決めていったのである。

それがやがて平安時代の終わりころから、色の順序や衣裳の形などをあたかも決まりごとのようにする風潮がでてきた。いわゆる有職故実 (ゆうそくこじつ) である。さらに貴族社会から武家の時代になると、だれにもわかりやすいように教科書的に記された有職故実も出現するようになった。

平安朝文化へのあこがれは、武家の世も、江戸時代に町人が文化の担い手となっても、とだえることはなく、「かさね色」についての有職故実の研究もつづいた。

それらさまざまな説を集大成した『四季色目』(文政十三年＝1830年刊) という書物があり、平安時代以降の研究の軌跡を通読することができる。

そのなかに記された色を、実際にどのような技法で染めたらいいのか戸惑いながらも、私は王朝文学などから色の記述を採出して、『延喜式』などを参考に往事の色の再現をつづけてきた。その間、日本の伝統色二百余色を植物染で再現した『日本の色辞典』や、『源氏物語』にあらわれた色をとりあげた『「源氏物語」の色辞典』も上梓した。

しかし、多くの伝統色を再現をしつつも、日本人の繊細な感性の結晶ともいうべき「かさね色」はつねに私の頭から離れないものであった。

『薄様色目』(下) と『かさねのいろめ』(上)

そんななかで、あるとき「薄様色目(うすよういろめ)」という文化九年 (1812年) 発行の古書に出合ったのである。そこには、かさねの色目を染料だけでなく色刷木版の見本があった。色の保存状態もよかった。それをみているうちに、そこに記された二百四十種類のかさねの色を復元してみようという気持ちがわいてきた。

「薄様」とあるから、これは手紙やそれを包む和紙の彩りであることは承知していた。しかし色刷が刷られいることで日本人が育んできた季節の色の理解への近道ようにおもえたのである。しかも、それらは現代にも通じる配色の感性である。

この『薄様色目』を参考にしながら、和紙を中心とした植物染で王朝のかさね色へ挑んだのが本書である。

もっともそこに書かれてある記述や色刷がかならずしもすべて合点のいくものではなかったし、なぜこのような色の組み合わせかと不思議におもえるものもいくつもあった。そのため、私のこれまでの研究や経験をふまえてあらたに染色することにした。

さらに、ここに掲げたかさね色の再現にかんしては、二十一世紀の現代に生きる私の、植物染屋としての勝手な想像も多く入っていることを、冒頭で明らかにしておきたいとおもう。

平成二十三年十一月末日
吉岡幸雄

『王朝のかさね色辞典』
吉岡幸雄・著 (紫紅社刊)
好評発売中！

「非常に細部にまでこだわって丁寧にデザインされているのが見て取れる。数寄屋の魅力が現代の住宅に十二分に生かされているところが素晴らしい。ハウスメーカーとしてこれだけの精度の高い作品を作り上げた事は評価に値する。」というのが受賞理由です。

私共もそのお手伝いを致しまして、数寄屋風住宅の一角にある茶室の障子を植物染で薄墨色に染めさせて頂きました。

経師 鈴木源吾氏の手で美しく表具され、私ながら見事な空間であると自負しております。

2008年に受賞致しました成田空港第二ターミナル到着ロビーに続いて「グッドデザイン賞」の一端に関われた事を大変喜んでおります。

『日本のしつらえ: 鈴木源吾 経師の技』
鈴木源吾 (著者)
紫紅社刊

摘み取られた花は太陽の光を浴びて、黄色から鮮やかな赤に変わっていきます。

「日本の色 千年の彩展」は 2011年7月9日(土) 〜8月28日(日) まで東大阪市民美術センターにて開催中です。

ザクロの実

もうすぐ十一月。工房には秋に実った、染料になる植物が次々と届けられています。

近江伊吹山からは、刈安。黄色の染料になります。

近くの小椋池 (おぐらいけ) 干拓地からは、かつて広く生育していた蓮の葉。今日でもその一部が大切に保存されています。

宇治の山からは団栗。栗のいがも。

工房の庭には「ざくろ」の実が熟しています。これもやや渋味の黄色になります。

それから、山形、伊賀上野からは紅花です。

まさしく実りの秋というところです。

『自然の色を染める: 家庭でできる植物染』
監修: 吉岡幸雄、福田伝士
紫紅社刊

家庭でできる草木染め。工程写真1200点とともに、日本の伝統色の染め方をわかりやすく解説。

そうしたなか、紅花染の季がやってきて、毎朝、稲藁を竈で燃やして黒灰を造っています。これは紅花染には欠かせないもので、これを大きな桶につめて、そこに温湯を注いで２〜３日放置しておきます。そうすると灰の成分がとけて、天然の弱いアルカリ性の液が出来ます。それを漉して、あらかじめ黄色を流しさった (黄水洗) 紅花の花びらをこれで揉み込みますと赤い色素が流出してくるのです。

それと、今、工房の一角では繭の糸引きもしています。四国、愛媛県野村町から運ばれてきた、小さな特殊繭から糸引きをしています。

古い時代の錦を復元するための糸です。こうした仕事には丁寧さと時間、根気が必要であります。